Лесной Пейзаж с Крестьянами в Повозке, Едущими по Затопленной Дороге наполнен пасторальным очарованием и неспешной деятельностью. Недавно затопленная извилистая дорожка испещрена милейшими деталями. С одной стороны картина обрамлена крутым берегом с густой растительностью, другая же часть дороги, намеренно плоская, заполнена кустообразными деревьями. Взгляд зрителя немедленно привлекает запряженная повозка, плавно прокладывающая путь по воде в левой части полотна. Юноша, одетый в красный жакет, управляет этим кортежем, сидя на серебристо-серой лошади и сжимая в руках хлыст. За лошадью тянется деревянная повозка с рыбой и овощами, а женщина, сидящая в ней, открыто смотрит на зрителя.

Ян Сиберехтс кропотливо пишет детали одежды женщины и ее внешность, создавая мини-портрет в рамках пейзажа. Мы легко можем разглядеть изгибы ее конической шляпы с широкими полями, ее легкую рубашку, надетую под корсетом. В руке она сжимает сосуд с одной ручкой, чья металлическая поверхность играет в лучах света.

Женщина окружена изобилием овощей, которыми наполнена повозка и корзины, привязанные по бокам. Мягкие розовые листья капусты лежат рядом с длинными стеблями, скорее всего, сельдерея, связанными в пучок. Здесь есть и артишоки, купающиеся в лучах солнечного света. Сиберехтс с величайшей четкостью пишет зелень, в очередной раз предлагая зрителю миниатюрные этюды внутри большой композиции. Разнообразие овощей в повозке, тщательно уложенных и перевязанных, подсказывает, что мальчик и женщина едут на рынок продавать плоды своих огородов.

За повозкой по воде плетется вол, справа от дороги погонщик, сидя верхом на лошади, ведет свое стадо овец и коров. За деревьями виднеется шпиль церкви и просторный пейзаж, уходящий в пустую дикую местность.

Несмотря на то, что дату создания работы невозможно прочитать, можно с уверенностью сказать, что Лесной Пейзаж с Крестьянами в Повозке, Едущими по Затопленной Дороге – великолепный пример характерных для Сиберехтса полотен, созданный в его антверпенский период. Подобные работы, изображающие богатых крестьян, выполненные с 1661 по 1672 годы, в основном концентрировались на создании деревенского образа жизни, который умилял художника во время его пребывания во Фландрии. Эти картины считаются его лучшими произведениями. Повторяющиеся сцены с переправами или запруженными дорогами, через которые пробираются крестьяне со своими стадами, управляя гружеными овощами повозками, демонстрируют пристрастие Сиберехтса к написанию подобных сюжетов. Эти полотна не только выдают его великого мастера в создании жанровых сцен, но и раскрывают талантливого исполнителя эффектов, бликов света и солнца на поверхности воды. В данной работе вода мягко плещется под копытами лошади и под колесами повозки, едущей сквозь затопленную дорогу. Свет играет на потревоженной водной глади. Схожая композиция, которая сейчас находится в Музее Пушкина в Москве, представляет собой практически идентичное изображение мягких брызг воды, вызванных медленной поступью лошади с тяжело нагруженной телегой.

Сиберехтс годами работал над созданием своего собственного стиля, работая в Антверпене. Он сочетал в своих полотнах элементы жанровой и пейзажной живописи. Настоящая работа - великолепный пример сочетания этих двух направлений. Кроме того, Сиберехтс часто вводит в свои спокойные пасторальные сцены фигуры людей, в основном женщин, в ярко-красных, белых или желтых одеждах, контрастирующих с мягкой зеленью пейзажа. В Лесном Пейзаже с Крестьянами в Повозке, Едущими по Затопленной Дороге этот акцент усиливается с помощью красного жакета юноши. Сама композиция получает треугольное решение; ветви деревьев по краям дороги подчеркивают эту форму.

Пастушка – другой пример антверпенского периода Сиберехтса – демонстрирует осторожное применение пестрых тонов в треугольных композициях¹. В Пастушке, как и в Лесном Пейзаже с Крестьянами в Повозке, Едущими по Затопленной Дороге на переднем плане доминирую жанровые мотивы. Здесь юная пастушка сидит и задумчиво ловит вшей на своей одежде.

В то время как большая часть картины погружена в спокойный, зеленоватый свет, платье юной девушки пестрит красками. Ее небесно голубая юбка с золотыми оборками и красная рубашка немедленно притягивают взгляд зрителя. Как и в данной работе, Сиберехтс добавляет детали, присущие жанровой живописи: свет отражается от ее белой блузки, подол платья и складки ткани создают элемент жанровой этюда среди классического фламандского пейзажа. Интересными деталями являются металлический сосуд и урна рядом с пастушкой. Круглый металлический сосуд, так же присутствующий в настоящей работе, был излюбленным мотивом Сиберехтса, он усердно включал этот элемент в композиции, делая его практически осязаемым. В его картинах того времени урны или сосуды зачастую изображались в руках женщины или рядом с ней².

Располагая юную пастушку в правом углу картины, а коров позади, Сиберехтс осторожно создает треугольную по форме композицию с помощью угловатых веток гибких деревьев. До 1665 года Сиберехтс в основном был сосредоточен на воспроизведении световых эффектов, но позднее он сфокусировался на передаче форм и объемов. Достигал он желаемого результата благодаря размещению главных героев на переднем плане, как это видно в Лесном Пейзаже с Крестьянами в Повозке, Едущими по Затопленной Дороге и в Пастушке.

Деревья все больше и больше начинают приобретать характер. Листва, стволы и ветви, ранее использовавшиеся как густой фон теперь стоят, словно отдельные персонажи картины. В Лесном Пейзаже с Крестьянами в Повозке, Едущими по Затопленной Дороге Сиберехтс мастерски прорабатывает листья деревьев, склоняющихся над запруженной тропой. Как и в Пастушке, раскидистое дерево четко смоделировано и прорисовано, свет играет в летящей листве, отражаясь в осязаемой поверхности коры ствола. Сопоставив все эти детали можно определить эту работу 1665 годом, не смотря на то, что она не датирована³.

Сиберехтс родился в 1627 году в семье скульптора и был крещен в Антверпене. Он был учеником фламандского художника Адриана де Бие, а в 1648 году стал членом гильдии Святого Луки в Антверпене. В его ранних работах чувствуется влияние голландских мастеров, подражавших итальянцам, таких как Ян Бот (1610 – 1652) и Николас Берхем (1620-1683). Так как голландские ‘итальянисты’ жили в основном в Риме, можно предположить, что Сиберехтс либо видел их работы в Антверпене, либо сам путешествовал по Италии в 1640-х годах. Так или иначе, в поисках своей собственной живописной манеры он отошел от этого стиля, сочетая в своих картинах элементы жанровой и пейзажной живописи.

Репутация Сиберехтса помогла ему получить заказ от Джорджа Вилльерса, второго герцога Букингемского (1628 – 1687), который увидел работы мастера во время своего путешествия в Нидерланды. Сиберехтс был приглашен в Англию для оформления резиденции герцога Беркширского в Кливдене. Работу над этим заказом он завершил между 1672 и 1673 годами. Как и множество голландских и фламандских мастеров, эмигрировавших в XVII веке, он много путешествовал по Англии в период с 1670-х по 1680-е годы, выполняя многочисленные заказы для своих аристократических клиентов.

Он известен своими английскими пейзажами, которые он писал в несравненном фламандском стиле. Сиберехтса интересовали изображения величественных деревьев, мягкий свет на горизонте, он уделял меньше внимания фигурам людей, предпочитая им просторы пейзажа⁴. Художник так до конца не оставил свой ранний стиль живописи, время от времени создавая жанровые сцены. Например, это видно в работе Запряженная Повозка с Двумя Женщинами, Идущая по Затопленной Дороге на Окраине Леса.

Слава Сиберехтса как первоклассного топографа, создающего изображения особняков в селеньях - новая прихоть деревенской аристократии - принесла ему наиболее прибыльные заказы в Англии. Видимо, именно этими картинами он наиболее знаменит. Его картина с изображением сохранившегося и поныне Лонглит Хауса, законченная в 1675 году, хорошо известна, как и изображения Чивли в 1681 году, Чатсворта в 1694 году и Уоллатона в 1695 году. Эти топографические картины гораздо более темные, чем его ранние работы, и написаны в приглушенных тонах, хотя в них все равно просматривается фламандский дух.

Эти сцены имеют огромное историческое значение, так как они являются одними из самых ранних английских пейзажей. Сиберехтс открыл дорогу следующему поколению пейзажистов, таких как Ричард Уилсон (1713 – 1782) (см. список) и Каналетто (1697 – 1768), которые способствовали развитию этого жанра, достигшего своего пика в XVIII веке. Сиберехтс оставался в Англии вплоть до своей смерти в 1703 году.

Эта картина сопровождается сертификатом он Корнелиса Хофстеде де Грота, датированного июлем 1928 года, подтверждающим авторство Сиберехтса.


¹ Схожая композиция с пастушкой, которая ловит вшей, - правда с другим фоном - находящаяся в Лувре, в Париже, позже была приобретена Джоном Констеблем (1776-1837)
² См., например, Ян Сиберехтс, Этюды четырех женщин, XVII век, Галерея Курто, Лондон (D.1952.RW.2020)
³ Т. Х. Фоккер, Ян Сиберехтс, Брюссель, 1931, с. 93 (иллюстрирована, датирована ‘1668’ годом)
⁴ Cм., например, Пейзаж с Радугой, Henley-on-Thames, 1690, Галерея Тейт, Лондон.