Роскошная по своим деталям и яркая по световым эффектам работа Якоба Виллемца де Вета старшего Поклонение Соломона демонстрирует великолепие двора Царя Соломона и его демонстративное поклонение язычеству. Драматизм сцены усилен грандиозной архитектурой и закрученными драпировки на заднем плане, а также эмоциональными жестами Соломона и его свиты. Алтарь из чистого золота и изобилие богатств говорят о процветании царя, но также и о его развращенности, которая его погубит. Поклонение Соломона было распространенной живописной тематикой семнадцатого века на севере Европы, что указывало на некую параллель между протестантизмом и Католической церковью в использовании религиозных образов.

Ветхий Завет рассказывает, что Соломон, сын царя Израиля Давида, молился Богу и был одарен мудростью и способностью отличать хорошее от плохого. Слава о богатствах, уме и благочестии Соломона разнеслась повсюду, даже Королева Сабы соблазнилась его посетить с подарками и хвалой его божеству. Во время своего правления Соломон расширил границы королевства, построил храм в Иерусалиме и свой собственный большой дворец форт Милло. Его привычка брать в жены множество заморских красавиц, которых было всего 700, помимо 300 наложниц, привела его к грехопадению и немилости. Его жены заставили поклоняться их языческим богам, и он построил храмы и совершал жертвоприношения в их честь - действия, которые разгневали Бога и привели к разрушению его королевства.

В композиции де Вета Соломон, одетый в горностаевый расшитый золотом плащ, изображен в состоянии подобном трансу, припав на колени и глядя на статую языческого божества. Позади него стоит богато одетая женщина с экзотическим головным убором из перьев, по-видимому, одна из жен Соломона, учит его поклонению идолу. Пожилой бородатый священник с венком на голове стоит между Соломоном и большой книгой, прислоненной к алтарю. Их окружают участники и сторонние наблюдатели; богиня Диана с полумесяцем в головном уборе. Другой держит скульптуру, возможно, предлагая разместить ее рядом с урнами и блюдами у подножия алтаря. На заднем плане музыканты поднимают их горны и трубы, и можно представить, что сочетание музыки, мерцающего света свечей и запах ладана создают ощущение настоящего зрелища.

Де Вет возвращается к теме идолопоклонства в картине Пол и Барнабас в Листру, музей Ашмолеан, Оксфорд. Картина рассказывает библейскую историю о людях города Листру, которые приняли Пола и Барнабаса за богов после того, как Пол излечил калеку. Они преклоняются и льстят в благодарность, украшают алтарь и делают различные подношения. Многие иконографические элементы этой картины повторяются здесь: алтарь со статуей божества, прислоненный к нему, музыканты на заднем плане и священник, одетый в белые одежды с венком вокруг головы. Картина Пол и Барнабас в Листру, возможно, из-за ее уличного окружения и относительной легкости палитры, выполнена в более невинном и беззаботном тоне, чем Поклонение Соломона, которое является мрачно провокационным.

Творчество де Вета было прежде всего посвящено библейским и мифологическим сюжетам. В его раннем творчестве есть параллели с работами Яна Пинаса и Питера Ластмана, тогда как его картины 1630-ых годов говорят о влиянии Рембрандта. Эмоциональное содержание и светотень в его композициях могут указывать, что он учился или общался с Рембрандтом. Более поздние работы де Вета демонстрируют акцент, перенесенный с фигур, на пейзаж и напоминают Бенджамина Герритса Купа. Де Вет был плодовитым рисовальщиком, и многие из его альбомов сохранились, некоторые из них содержат имена его учеников, включая Паулуса Поттера и его собственного сына Якоба де Вета младшего.