Картина Яна Сиберехтса Запряженная повозка с двумя женщинами, идущая по затопленной дороге на окраине леса — это английский деревенский пейзаж. Запруженная дорожка ведет нас сквозь всю картину. За дорогой находится лес, ведущий нас вглубь пейзажа. Под розовыми облаками, подсказывающими, что это закат, лошадь тянет повозку с двумя женщинами. Они только что прошли стадо коров, ведомое фермером. На переднем плане другой крестьянин тащит тяжелый мешок через хрупкий мост, впереди бежит собака. Как было отмечено Тимоном Фоккером, Сиберехтс заимствовал один из пейзажей, который мы видим справа, из своей ранней картины, которая сейчас находится в Музее изящных искусств в Будапеште, она датирована 1667 годом.¹

Эта картина была написала в 1692 году, к тому времени он уже долгие годы жил и работал в Англии. Но эта работа значительно отличается от картин этого периода, она, скорее, продолжает традиции его раннего фламандского периода. Время от времени, он обращался к этому стилю. Если мы сравним Запряженную повозку с двумя женщинами, идущая по затопленной дороге на окраине леса с работами фламандского периода, как, например, Крестьяне, переходящие ручей, написанную двадцатью годами ранее, становится очевидно, что в Запряженной повозке Сиберехтс применяет приемы, характерные для его ранней живописной манеры. В обеих картинах на первом плане вода. Сиберехтс интересовался эффектом отражающегося света в водной глади. В обеих картинах мы видим женские фигуры на переднем плане и стадо коров, идущее по воде. Картины объединяет и пейзаж, уводящий взгляд вглубь картины.

Если мы познакомимся ближе с картинами английского периода Сиберехтса, то мы увидим, что нет ничего удивительного в его обращении к ранней живописной манере. В основном он работал для английских аристократов, и в основном он писал то, что называется парадным портретом для загородного дома. Самый знаменитый пример - Вид Лонглита – работа, совершенно не похожая на Запряженную повозку с двумя женщинами, идущая по затопленной дороге на окраине леса (рис. 2). Здесь художник фокусируется на топографическом воспроизведении фасада дома в Лонглите, который до сих пор считается велеколепным примером архитектуры елизаветинского периода. Перед нами вид с высоты птичьего полета, охватывающий не только фасад здания, но и прилегающие территории. Все фигуры настолько малы, словно они существуют только для того, что бы подчеркнуть размер дома, а те, которые различимы, предаются досугу — кто-то гуляет, кто-то охотится. Они невероятно отличаются от крестьянских фигур в предыдущих двух работах. Вид Лонглита — это дань тщеславию патрона Сиберехтса, Томасу Тинну, который хотел запечатлеть величие своего дома, отражавшего его общественное положение, в то время, как Запряженная повозка с двумя женщинами, идущая по затопленной дороге на окраине леса проводит нас в мир тихой деревенской жизни.

Сиберехтс родился в 1627 году в семье скульптора и был крещен в Антверпене. Он был учеником фламандского художника Адриана де Бие, а в 1648 году стал членом гильдии Святого Луки в Антверпене. В его ранних работах чувствуется влияние голландских мастеров, подражавших итальянцам, таких, как Николас Берхем. Возможно, он действительно был в Италии в 1640-х годах, и в 1648 году он становится самостоятельным художником, но его пейзажи все также пропитаны духом итальянизированной голландской живописи. Примерно в 1660 году, вдохновленный деревенской жизнью, он вырабатывает свой индивидуальный стиль и начинает писать фламандские сцены с людьми и животными. В этих пейзажах, как в Крестьянах, переходящих ручей, на первом плане женские фигуры в простой одежде. Яркие белый, красный и желтый формируют заметный акцент на фоне спокойных зеленых оттенков пейзажа. Фигуры крестьян и животных выделяются яркими мазками и драматическими световыми эффектами. Сквозь все его творчество прослеживается страсть к изображению скота, пересекающего воду в окружении деревьев. Задний план, который обычно отделен непроницаемой, тускло-окрашенной листвой, подчеркивает фигуры людей, животных и ярко освещенную дорогу. До 1665 года в его работах прослеживается неподдельный интерес к световым эффектам. Затем, на первый план выходит передача объема и формы, более значимые фигуры стали помещаться исключительно на передний план. Он так же слегка приоткрывает занавес листвы, характерный для его ранних работ, и придает стволам и ветвям декоративный характер.

Одной из главных тем его раннего творчества было изображение состоятельных крестьян, например работа Брод, которую часто сравнивают с работами французских братьев Ленен. Возможно, Сиберехтс черпал вдохновение для своих благородных портретов в работах брюссельского мастера Михаэля Свертса. Некоторые сюжеты, как например, доярка, несущая тяжелый сосуд на голове, напоминает мотив из позднего творчества Рубенса. И, хотя, влияние Рубенса сильно ощущалось во фламандской живописи, Сиберехтс отличался более оригинальным стилем, чем те мастера, которые работали в мастерской Рубенса, как Лукас ван Юден или Ян Вильденс. В 1630 годы в Антверпене в жанровой живописи доминировал Адриан Браувер. Его работа была предельно сфокусированы на четком отражении жизни, выраженном с помощью нескольких фигур, в основном, грубых крестьян, символизировавших неприемлемое поведение. Такие художники, как Сиберехтс скорее обращались к сельской местности. Их величественные, почти героические крестьянские девушки отражали возрастающий интерес, распространившийся и в литературных кругах, к идиллическим, пасторальным сюжетам. Девушка, следующая за стадом в Броде, предстает практически в классической позе, ее скульптурная торжественность весьма характерна для творчества Сиберехтса, и напоминает нам о том, что его отец был скульптором. Марджори Вайзмен так охарактеризовал работы Сиберехтса этого периода “…насколько фигуры и животные, настолько и пейзажи, виды водных потоков проникнуты спокойной монументальностью, убедительно выраженные простыми, чистыми формами сельских жителей и их скота. С умеренным величием они пробираются сквозь мелководье, замедляющее и препятствующее их движению, поднимая рябь и брызги, характерные для работ Сиберехтса”>.

Сиберехтс приезжает в Англию где-то между 1672 и 1674 годами, скорее всего, по приглашению Джорджа Виллиерса, второго Герцога Букингемского, который видел некоторые пейзажи художника в Антверпене в 1670 году. Сиберехтс немедленно был нанят для выполнения декоративных работ в резиденции герцога в Кливедене, Букингемшир. В XIX веке многие антверпенские мастера переезжали, как например Давид Тениер, ставший придворным художником в Брюсселе. Их некому было заменить, и к 1700 году антверпенская школа перестала существовать. Это было широко распространено, и Сиберехтс был одним из нескольких сотен голландских и фламандских художников, уехавших в Великобританию в XVII веке. Он постоянно путешествовал по новой родине. Сохранившиеся работы говорят, что он сфокусировал свое внимание на Дербишире и долине Темзы.

Свою карьеру топографического художника Сиберехтс начал, переехав в Англию, и на протяжении долгого времени считался лучшим топографом своего времени. Он так же писал жанровые пейзажи, в основном виды мыса Дистрик, сочетая свой собственный стиль с чертами голландской живописи и загородного портрета, становившимся все более популярным. Его репутация помогла ему попасть под патронаж таких важных персон, как Томас Тинн Лонглитского, сэра Томаса Уиллоби из Воллатон Холла, Филиппа Стенхопа, 1го графа Честерфилда и Уильяма Кавендиша, 1го герцога Девоншира. Наравне с видом Лонглита, выполненным в 1675 года, он написал Чевели в 1681 году, Чатсворт в 1694 году и Воллатон в 1695 году, создавая топографические изображения этих зданий в более спокойных тонах, нежели в своих ранних работах. Особняк Лонглит — это изящный пример умения Сиберехтса сочетать четкое воспроизведение топографических и архитектурных деталей с пейзажем обширного сада и широких аллей, окружающих дом.

Этот жанр более аристократичный, чем тот, в котором он работал ранее. Сиберехтс четко следует схеме, которая получила развитие ранее во Франции для военных и топографических целей и была использована Ван дер Мейленом и Мартинсом. Она базируется на трех элементах: мягкая дистанция, с которой некоторые черты зачастую заменялись в угоду композиции, тщательная передача деталей дома на средней дистанции, и более свободное изображение группы наездников, карет, собак и охотников на переднем плане, которые обычно писали для того, чтобы подчеркнуть важность изображенного особняка. Такие формальные изображения предвещают более изысканные виды английских домов, выполненные Ричардом Вилсоном и Каналетто. Иностранные мастера сильно влияли на английское искусство в то время, и,кстати, не подписанный Сиберехтсом Вид Ноттингхема и Трента (Коллекция Лорда Миддлетона, Бердселл Хаус, Йорк) возможно является одним из его первых английских пейзажей. Картины с изображением особняков с высоты птичьего полета, такие как Особняк Лонглит, были привезены в Англию голландцами и они доминировали в этом новом, модном направлении. В 1690-е годы соотечественник Сиберехтса Якоб Книфф вместе со своим братом Леонардом, начинают амбициозно создавать картины и гравюры с усадьбами знати. Первым становится Джон Холлс, герцог Ньюкастла. В 1701 году Книфф говорил, что он написал 60 усадеб и, что его серия гравюр будет состоять из 100. Большая их часть была опубликована в Britannia Illustrata или Виды нескольких королевских дворцов, а так же особняки знати и дворян Великобритании (1707). Эта работа была переиздана в нескольких томах различными изданиями, иногда под заголовком nouveau theatre de la Grande Bretagne, а гравюры постоянно продавались как отдельные произведения. Если мы посмотрим на гравюру Книффа Особняк Лонглит, сделанную в начале XVIII века, мы увидим, что она все еще досконально точна, но изображение этого огромного загородного дома выполнено более изобретательно, чем в работах Сиберехтса. Изображение с более высокой, отдаленной точки, под другим углом, позволяет лучше рассмотреть дом. Большой акцент делается на обширном саде и самом поместье. Тем не менее, эта работа многим обязана ранним изысканиям Сиберехтса в этом жанре.

Как уже упоминалось ранее, в течении этого периода Сиберехтс продолжал время от времени писать деревенские сценки или пейзажи, как Запряженная повозка с двумя женщинами, идущая по затопленной дороге на окраине леса. Он продолжал традиции стиля, выработанного им еще во Фландрии, а на английские деревни он взирал глазами фламандца, не смотря на то, что его стиль был независим от влияния Рубенса или Брюссельской школы. В этой работе и в нескольких сохранившихся акварелях заметен его интерес к величавым деревьям и мягкому свету, падающему на холм вдали, где эти детали отодвигали человеческие фигуры на второй план. Взгляд зрителя падает на широкий, ярко освещенный вид заднего плана, а передний план намеренно окрашен в темные цвета. Палитра Сиберехтса спокойна и приятна, а владение кистью совершенно. В Англии выбор темы не сильно изменился, но дальние пейзажи, где мы видим элементы сельской жизни с лошадьми, повозками, стадами, уже не фламандские, а английские. Например, в Пейзаже с бродом, в одном из пейзажей дома Бердселл, написанных для Томаса Уиллоби, лошади тянут телегу через ручей на фоне дома Воллатон.

Найдя в Англии доходное дело, Сиберехтс остался там до конца своей жизни, до 1703 года. Одна из его дочерей изготавливала кружева для королевы, а другая вышла замуж за скульптора Джона Носта. Влияние Сиберехтса видно в картинах последующего поколения английских пейзажистов, среди них Джордж Ламберт, ранние работы Томаса Гейнсборо. Согласно сэру Вотерхаусу, его можно назвать «отцом английского пейзажа»³

1 T.H. Fokker, Jan Siberechts: Peintre de la Paysanne Flamande, Brussels, 1931, p.99.
2 Marjorie Wieseman, The Age of Rubens, exhibition catalogue, Boston 1993, p. 494, under no. 93
3 E. Waterhouse, Painting in Britain, 1530–1790, Harmondsworth, 1953, pp. 117–18.